核心提示：在通城书画圈里，他是最会看病的；在医生圈里，他又是最勤于绘画的。他是一位出色的心血管内科医生，除了看心电图、解剖图外，他还看了近30年的中国画，更与创立“笔墨水融”说的著名通籍画家尤无曲成为忘年交。

    他叫管耘园，市第一人民医院心内科原主任，主任医师、教授、硕士生导师。不久前，“半路丹青——管耘园画展”在南通紫琅文苑举行，众多书画爱好者和他曾经的病人慕名前来观展，开创了我市首位医生办个人画展的先河。

他是一位出色的医生 精湛医术赢得多个荣誉

管耘园画画，算不上“弃医从艺”。

“做医生，我一直尽心尽力。”管耘园是这样说的，更是这样做的。2001年，他成功实施我市首例冠心病介入手术，填补南通地区空白。2002年，他的“PTCA%2B冠脉内支架植入术治疗冠心病”获得市医学新技术一等奖；同时率先在苏中地区开展了先天性心脏的介入治疗。2005年，他的“超声检测冠心病患者颈动脉粥样斑块”获得江苏省医学新技术二等奖。
在管耘园的带领下，南通一院心内科成功跻身南通地区第一个省级心血管临床重点专科，他本人也被评为南通市劳动模范，其主持的课题“冠脉介入对心肌损伤的实验及临床研究”通过省级鉴定，在《中华心血管病杂志》等省级以上核心期刊发表论文40多篇。

对医学工作的执着与专注，让管耘园收获了许多鲜花和掌声。然而，面对荣誉，他却表现出一般人少有的从容与冷静。如何舒缓紧张的工作带来的压力？如何从日复一日的手术中得到些许调节、舒缓，获得更多的心灵滋养？如何在给病人治疗之外，给于更多的人文关怀？良好的家学熏陶，让管耘园感受到中国文化、中国画的博大，并产生了浓厚的兴趣。从上世纪80年代末开始，他便开始了长达近30年的丹青之路。

他出身寺街书香世家，在中国画中找到心灵归宿

“我家的老宅在寺街61号，我在那里住到1997年。老宅由4个相对独庭院组成，共大小18间房，我家住其中一个半院子。传统的老式家具，常年挂着的古字画…..”管耘园的骨子里自有一股洒脱的文人气质，这与他生在寺街、长在寺街密不可分，更与他特殊的家庭背景相关。

管耘园的曾祖父管仲谦是张謇创办的其中一所养老院的首任院长；祖父管国光在张謇创办的私立南通农科学校担任教授；叔祖管石臣是张謇的贴身秘书；父亲管霞起是一名历史老师，后受聘于“张謇研究中心”，曾担任首部《张謇全集》的副主编。在这样的书香门第成长起来的管耘园，耳濡目染，从骨子里就有着对人文历史、书画艺术的浓厚兴趣。

   长期紧张的工作状态，曾让管耘园一度累倒。“有一次生病在家休息，在寺街的深深庭院中，老宅的宁静祥和，使我想起儿时的美好，想起曾经张挂的那些书画，竟翻箱倒柜地找起来，想要重拾那些美好的往日时光。”此后不久，在友人梁战的介绍下，管耘园与书画大家尤无曲相识。那一年是1987年，管耘园刚刚步入不惑之年。

“当时，尤老住在丁古角，一进他家的庭院，我的心就很自然地安静下来。”管耘园回忆，第一次见面，尤老就画了一幅“松梅双精图”相赠，老人家的恬淡和平易近人，给他留下了深刻印象。每次从尤老家回来，管耘园的心情都会格外好，“在那里坐一坐，聊一聊，总是感到非常愉悦，工作中的疲惫和压力也烟消云散。”从此，管耘园每周都会到尤无曲家去拜访，看老人家作画、听他讲画、谈人生趣闻，就这样一直持了续了整整20年，直至尤老去世。

他与尤无曲成为“忘年交” 在水墨之间得到灵魂的滋养

20年来，看尤无曲作画，是管耘园最享受的时光。

“尤老画画，看似无法，却笔笔有法。他总跟我说，画画一点也不难，这其实是先生功到自然成的体现。”或许，是一种上天注定的缘分，尽管没有绘画基础，但悟性极高的管耘园很快成为尤老的忘年交，尤无曲常亲切地以“耘园”相称。而管耘园也利用他的专业知识，时常为尤无曲夫妇提供健康咨询。

在尤无曲的鼓励下，管耘园开始从一朵花、一棵树、一块石头试着画起来，逐步学习如何用笔、用墨、用水、构图，从小品画慢慢过渡到画一幅完整的水墨画。“尤老先生不但亲自为我修改画作，还时常相赠许多他的精品力作，表达对我的鼓励。但更为重要的是，我从他身上学到了许多做人的道理。”管耘园坦言，尤老对名利的淡泊给了他很大的触动：这样一个有着极高绘画造诣的艺术家，却甘于在医学院的一间小房间用毛笔画了多年的医学解剖图，直至退休。在管耘园看来，尤无曲用他的一生践行了“名利淡、事事淡”6个字。

身为临床一线的医生，管耘园的工作压力很大，“有段时间又在创省重点科室，几乎天天像打仗一样，但画画让我疲惫的身心得到及时修整、调节。对我来说，和书画为伴是最好的陶冶、最佳的放松。”因此，管耘园认为，画画与从医并不冲突，事实上，医学思维也需要人文精神的渗透，除了技术之外，医生应当更多地去关注患者这个人，了解并体会病人的感受与痛苦。

他博采众长、笔耕不辍，将画品与人品完美结合

对于管耘园而言，学习、了解、研究中国画，就是通过品读一幅幅名家名作，了解当时的时代背景，感悟画家的人生故事。“其实，从尤老去世之后，我才真正有比较充裕的时间开始作画。”除了尤无曲外，管耘园博采众长，从工笔画起，从临古入手，自八大、石涛、再明四家上溯元、宋、直至荆、关、董、巨。近人中，尤重吴昌硕、陈师曾、齐白石、黄宾虹、张大千等，不拘一家，法乳浸沈。

“除了揣摩、临摹他们的作品，我还会翻阅他们的年谱、传记。正所谓画品如人品，一位画家的阅历和人生态度，往往都能从他（她）的作品中得到反映。”在管耘园家的客厅，挂着一幅南通著名女画家李巽仪亲笔所作的梅花图，“每次看到这幅梅花，我就会想起老人家高洁的人品艺德，脑海里总能浮现出她的音容笑貌……”

为人要正派；做学问要踏实……这些年来，管耘园时刻牢记尤老对他的叮嘱和教诲，徜徉在中国画的艺术海洋中。截至目前，他创作的水墨画已达近万张，涉及山水、花卉、翎毛、草虫，笔耕不辍，无不精妙。在画画之余，管耘园兴趣广泛，养花、养秋虫、收罗各地“淘”回来的奇石……这些爱好，也让他笔下的中国画更富有情趣，生机盎然。

“一进画室，坐在画案前，瞬间杂念全无。我特别享受这种凝神静气、酣畅淋漓作画的感觉。”管耘园说，中国画说到底是一种意境的表达。文人画的背后是深厚的人文修养，其意境之美，令人沉醉。正因为如此，他认为，真正的中国画一定是传统中国文化艺术的表达。

他以虔诚之心对待艺术 用画笔开启人生第二次青春

看管耘园作画，同样是一场视觉的享受。
他作画从不用现成的墨汁，而是用几十年甚至“上百岁”的老墨，亲自研磨，“只有磨出来的墨，色泽才会鲜亮。”

如同他娴熟的手术操作一样，一旦下笔，就不再有任何的犹豫，要笔笔从容，一气呵成。如今，对管耘园而言，完成一幅画并不需要很长时间，甚至快到几分钟。在这背后，则是他几十年学养和功力的积淀，“除了外出，只要在家，必定每天都画。”
董其昌说，读万卷书，行万里路，方能作画。管耘园也深以为然。从西藏、新疆、东三省，到深圳、香港、澳门，再到法国、意大利、奥地利、埃及……6年前从医院退休后，管耘园便有更多的时间来饱览大好河山，看遍人间繁华，也从中汲取了更多的创作灵感。“光这几年，我登过的名山就有40多座。”一路走，一路看，管耘园一路收获着感动，“在塞纳河畔看艺术家沙龙，我可以呆上整整一天。”

尽管已是古稀之年，但管耘园依旧精力充沛，思维敏捷，语速很快，引经据典，妙语连珠。他说，画画就是他最好的养生。他不上老年大学，不跳广场舞，不加入任何书画或美术协会，不参加任何书画比赛；他对名利早已看透看淡，从今年起，他不再与医院续聘，只一心一意地画画。“今始了却公家事，七十又获自由身。梦中忽忽多少事，自此心怡皆成真！”不久前，管耘园写下了这首诗。

30年情醉笔墨，管耘园虽不是科班出身，但他的作品却以独特的文人画风格感染着观者。今年5月1日，“半路丹青——管耘园画展”在南通紫琅文苑举行，展出了60余幅作品，画面里山水磅礴的气势，鸟虫精到的笔墨，花草盎然的生机，处处体现了作者的巧思妙想。其韵味隽永的笔墨，仿佛是一首抒情诗，书写着他丰富的内心世界与他感知的名山大川。

“他走了很多路，看了很大的世界，他的艺术观从笔尖流淌出来，令人为之动容。”画展开幕当天，知名画家侯德剑前来捧场。南通地方史料研究专家赵鹏更为他亲自操刀刻印。
管耘园说，他有信心，像尤老一样，一直画下去，直到拿不动画笔……

（来源：南通发布）